Timeless
Lançada como uma das faixas mais introspectivas da carreira de The Weeknd, Timeless explora a questão da mortalidade e o impacto que deixamos para o mundo. A música traz um sentimento de nostalgia e de busca pela imortalidade por meio da arte, um conceito que já permeia a obra de muitos artistas, mas que ganha um toque único nas mãos de The Weeknd. Com uma letra densa e reflexiva, ele questiona a durabilidade da vida humana em contraste com o caráter eterno da música e da arte.
O instrumental de Timeless usa sintetizadores influenciados pelos anos 80, uma marca que ele já explorou em álbuns como After Hours, mas com uma abordagem ainda mais madura. O arranjo é minimalista, com camadas de batidas e melodias que se entrelaçam, criando uma experiência auditiva imersiva. Esse uso sutil dos elementos eletrônicos e melódicos evoca uma sensação de algo “fora do tempo”, como se a música fosse feita para transcender épocas. Ele parece estar falando consigo mesmo, em uma reflexão sobre sua própria mortalidade, mas também com seus fãs, compartilhando o que considera uma jornada de autodescoberta.
Em termos de produção, Timeless é altamente polida e detalhada, com cada nota e efeito cuidadosamente colocados para criar uma textura única. Isso reflete o perfeccionismo de The Weeknd e seu desejo de criar algo que seja, de fato, “atemporal”. A faixa recebeu elogios dos críticos e dos fãs por sua profundidade emocional e por apresentar uma evolução no estilo do artista, que tem se distanciado de temas mais superficiais para abordar questões de identidade e propósito.
2-São Paulo
São Paulo é uma faixa vibrante que celebra a cidade brasileira e toda a energia que ela representa. Diferente de suas composições mais sombrias e introspectivas, essa música traz uma vibe leve e festiva, capturando a essência de São Paulo como uma metrópole vibrante e multicultural. The Weeknd, que sempre teve uma base de fãs fiel no Brasil, trouxe essa música como uma homenagem aos seus seguidores brasileiros e à paixão que eles demonstram pela sua arte.
A sonoridade de São Paulo é mais rítmica, com uma mistura de R&B e elementos de música latina. A base instrumental é cativante, com percussões que lembram as batidas de samba e funk, estilos típicos do Brasil. A faixa mistura letras em inglês com algumas expressões em português, criando uma ponte cultural entre The Weeknd e seu público brasileiro. Essa escolha de estilos musicais reflete um lado mais caloroso e espontâneo do artista, que aqui deixa de lado a melancolia característica para celebrar uma cultura que é marcada pela alegria e energia.
Além da homenagem à cidade, a letra de São Paulo fala de encontros intensos e de um amor que é tão vibrante quanto as luzes e o ritmo da cidade. As batidas seguem um ritmo contagiante, que evoca o clima de uma noite de festa e liberdade. Durante a faixa, The Weeknd mistura vocais suaves com falsetes e um tom mais ousado, representando a pluralidade de sensações que ele vivenciou ao visitar o Brasil.
A recepção de São Paulo foi extremamente positiva, tanto entre os fãs brasileiros quanto entre os críticos, que destacaram a autenticidade com a qual ele capturou a atmosfera única da cidade. Para muitos, essa música representa um marco na carreira de The Weeknd, mostrando que ele não tem medo de experimentar novas sonoridades e de abraçar culturas diferentes da sua. A conexão com o Brasil e com São Paulo, em particular, se torna ainda mais especial, pois é uma prova do carinho que ele tem pelo país e pelo apoio incondicional de seus fãs brasileiros.
Essas duas faixas mostram facetas opostas de The Weeknd: enquanto Timeless se aprofunda na existência e no legado, São Paulo exala o calor e a paixão de uma cidade cheia de vida. Juntas, elas destacam a versatilidade do artista e sua capacidade de se reinventar e se conectar com audiências globais, sem nunca perder sua essência.
